游东京，从这里走进西洋美术的殿堂｜大家认识的画家，都集合了

如果问：第一次去东京，推荐哪里？

我答案：上野公园，看的、玩的、吃的、买的；传统、文艺、市井、游乐、商业、亲子……统统能满足。

如果问：东京只看一个馆，哪里好？

我答案：上野公园里的国立西洋美术馆。一天或半天合适；一个午餐或下午茶也合适；亲子游、闺蜜游、独自溜达都可以。

我们在东京，逛了很多美术馆！

这是第六篇

东京国立西洋美术馆看展前，场景是这样的！

若在2、3月，银杏换成樱花，便是另一景致。

看银杏和樱花，当然不值得去！

这里，不可替代是……

美术馆的正门，好看吧！

除摆拍、文艺之外，还有两大必看理由。

一、

美术馆本身，就是一件建筑艺术。

此馆于1959年建成，占地17369平方米。建立之初，展览作品以松方幸次郎收集的从19世纪初到20世纪前的印象派绘画和雕刻为主。

这批作品，曾在二战后被法国政府收回，后来……美术馆的建立，是日本和法国建交后的重要谈判成果之一。而建馆的目的，就为松方幸次郎早年的收藏品从法国归还给日本后，好好安一个家。

孩子问：我们去英国，让他们把我们东西归还吧？

我想了想，问他：想想当时的日本，拿什么去谈判？

二战后，日本没有向受害国家赔偿，同时得到美国的支持，重建的工作推进得很快。1956年后，整个国家就进入经济高速发展的阶段……孩子这个问题，拉开了我们聊天的广度。

假想当年谈判失败，这批画可能永远“扣留”在法国了。

而这个基建项目，从1953年提案，直到1959年完成，并能邀请到当时法国大师级建筑师勒·柯布西耶的亲自担纲。可见，对于两个国家来说：都是举足轻重。

这位20世纪最著名的建筑师，他在1926年提出建筑学五大新观点：底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面、横向长窗。当时，就引起轰动。

而90年后的今天，设计理念仍带给我们视觉冲击和空间想象。

2007年，法国政府提出13处法国境内的由勒·柯布西耶设计的建筑物，作为申请世界文化遗产的候选作品。而国立西洋美术馆作为海外作品之一，经过几轮协商，后来被追加在申请名单中。

整个评审错综复杂，直到2016年7月，在土耳其举行的世界文化遗产委员会上，作为“勒·柯布西耶的建筑作品—对现代建筑的显著贡献”的十七件作品之一，日本国立西洋美术馆的主馆和前庭被列入世界文化遗产名录。

在东京，仅此一处能录入世界文化遗产哦！正因为这项目经历6年时间的推进，勒·柯布西耶所传达的建筑精神，和他所带领的队伍成为日本现代建筑界的中坚力量，“柯布意识”深深影响着两代的日本建筑人，包括现在世界闻名的安藤忠雄。

此馆的完美呈现，也有赖于勒·柯布西耶的三位日本徒弟——三位日本建筑师全程监督和及时调正，中途经历过几次修改。也由于展品增多，1979年，由其中一个徒弟前川国男执行新馆设计案，完成连贯性的加建部分。

勒·柯布西耶解析“无限延伸的空间”的设计理念：螺旋型、卍型、除去建筑的表面、自然采光。

要好好解读建筑本身，一楼展厅的建筑模型，绝对不能错过。我们从模型、图纸和实际场景，才能更清晰理解空间变化之美。

参观路线：内部旋转的四方型方向，从上向下、从里向外，这里被戏称为“迷宫”。

美术馆的建筑设计，不仅仅是房子如何建？怎样好看？

建筑师还要考虑：收藏品怎样布置？

他力求在时间和空间结合下，让展品的顺着参观路线向前推移。经过反复推敲和反复尝试，才有“迷宫”观展。对于孩子来说，建筑之美很直观，参观就好像一场空间游戏。他不断在推敲：这里，究竟在模型中那一个部分？中庭花园和外围花园，也值得驻足欣赏。

在艺术品之外，当代建筑同样在行销美学，建筑大师的想象力在公共空间下全面释放。

二、

一站式，科普西方美术史

喜欢西方美术作品的话，这是性价比最高的一站。

无论作品的重要性，还是集中的数量上，这里绝对是亚洲第一。无论懂，还是不懂，都不影响逛展的愉悦度——罗丹、梵高、莫奈、毕加索……一定有你认识的。

馆内收藏西方美术作品4000多件，从文艺复兴时期到二十世纪初，其中包括上百件重量级作品。

以时间为轴，馆内常设展分为五大部分：14-16世纪、17世纪、18世纪、19-20世纪（二战前）、20世纪（二战后）。另外，负一层为特展区。

熟悉的雕塑作品有：《思考者》《地狱之门》馆内，只有少数作品不能拍照。所以，咔嚓咔嚓咔嚓……也能开心和满足！这一次，我们偶遇特展：罗丹，雕塑作品。

除了雕塑，还有大量手绘画稿，和作品的文字介绍。2017年，正是罗丹辞世100年纪念，特展介绍了《佛那叶画册》，介绍那通往《地狱门》之路。而罗丹为了《地狱门》，完成了143张素描稿。

研究但丁，也可以从这本画册开始。继续走吧！

古典派作品，人像、宗教、神话……包揽所有主题。

但是，量太大，一天根本消化不了。

听着馆内提供的中文导览（头戴式耳机），慢慢走，慢慢看，慢慢回味。

韦登、帕蒂尼尔、丁托列托、格列柯、鲁本斯、凡·埃克、雷斯达尔、洛兰、提埃坡罗、柯罗、米勒、杜米埃、库尔贝……琳琅满目之中，总能寻觅心仪之作。

走到19、20世纪（二战前）作品区，就是印象派的天地。这个年代的所有大师——梵高、莫奈、马奈、雷诺阿、德加、莫里斯、塞尚、科罗……一口气看完。

这睡莲，最刷眼球。

其中，数莫奈、高更的作品最多，包括不同主题。

谈到印象派，必须再次提到收藏家：

松方幸次郎

日本银行家，企业家，并充满艺术情怀。

松方：官二代＋创一代，有钱、有情怀的代表人物。

一战期间，他在欧洲有计划地开展收藏艺术品的工作，资料显示藏品超过1万件，是当时世界上最出色的收藏家之一。

二战期间，他在伦敦的仓库失火，所有艺术品烧毁一空。庆幸有400件留在法国罗丹博物馆馆长处保管，此馆建成后，法国归还日本370件作品，成为西洋美术馆的主要藏品。

2016年，英国泰特不列颠美术馆公布一份他的收藏品清单，总数达953件艺术品，包括多幅梵高和莫奈的油画。也有坊间流传，他和莫奈是好朋友，莫奈送他十多幅作品。这些都无法考究了。梵高的这小幅，几乎都忽略了。

而他精妙的厚涂法，近距离好好感受一下。雷诺阿   《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》

新印象派中，还有西涅克——点彩画法（下图，右边）

到了楼下，进入战后作品展区。大多数，都不太喜欢，也不太懂了！

这时，终于看到毕加索了……同时，我们也累趴了！

文尾，还有一点点

相关资料，可上官网查阅：

http://www.nmwa.go.jp/jp/index.html

一楼西餐厅：

人均消费100元，不能错过！

一楼艺术书店和周边商品：

趣味性、独特性

天黑了，孩子们都不舍得离开。

此作品，就不向孩子讲解了……

这不是艺术指南，也不是旅行攻略。

只让生活的日常，多一种选择！

关于看展，早期文章还有：

21_21｜不知道大地艺术
Ark Nova 充气音乐厅
东京新国立美术馆
广州近期展览：美好生活｜四个方案选择

这个馆，逛了三次，才码出文字。
懒，该打……打赏能提气！